Мастацтва 17 ст
XVII стагодзьдзе было пэрыядам вялікіх мастацкіх дасягненьняў у Эўропе, на піку росквіту барока. 17-е стагоддзе часта называюць эпохай рэлігійнага мастацтва, у стылях жывапісу дамінуюць пануючы настрой змрочнасці і велічы. Шмат у чым гэта было адлюстраваннем палітычнай і рэлігійнай бязладзіцы таго часу, а творы засяроджваліся на такіх тэмах, як смерць, суд, вера, выратаванне і Апакаліпсіс. Але ў той жа час адным з найважнейшых мастацкіх падзей была секулярызацыя мастацтва. З ростам багацця і культурнай вытанчанасці сярод усіх класаў мастакі звярнуліся да тэм, якія прываблівалі б шырокую грамадскасць. Нягледзячы на тое, што на многіх карцінах працягваўся акцэнт на рэлігійных цырымоніях, постацях або падзеях, расце тэндэнцыя мастакоў паказваць свецкія сюжэты, такія як сцэны з гісторыі і міфалогіі. На гэта паўплывала змена палітычнага клімату таго часу — заканчэнне Трыццацігадовай вайны ў 17 годзе дазволіла жывапісцам і скульптарам зрабіць сваё мастацтва больш рэалістычным, у той жа час з'явілася новая цікавасць да класічнай антычнасці. Важнай асаблівасцю мастацтва барока XVII стагоддзя было выкарыстанне насычаных і кантрасных колераў, прычым мастакі барока аддавалі перавагу смелай палітры. Большая частка гэтай маляўнічасці атрымала ад дадання яркіх пігментаў, што стала магчымым дзякуючы новым тэхнікам і метадам малявання, якія дазволілі больш дакладна наносіць фарбу на палатно. Іншыя новыя тэхнікі ў гэты перыяд уключалі распрацоўку аголенай натуры ў натуральную велічыню і большую ўвагу да рэалізму, калі мастакі звярталі пільную ўвагу на такія дэталі, як фактура - гэта было вядома як «выяўленчы жывапіс» або «вытанчанае мастацтва». Была вялікая зацікаўленасць як мага дакладней адлюстраваць свет прыроды. Сюды ўваходзіла адлюстраванне раслін, жывёл і іншых аб'ектаў, такіх як садавіна і кветкі, у рэалістычнай манеры. З гэтым новым пачуццём рэалізму з'явіўся большы акцэнт на адлюстраванні паўсядзённага жыцця і жыцця звычайных людзей - слова "жанр" выкарыстоўвалася для апісання карцін, якія адлюстроўвалі штодзённыя сюжэты. Стылі Адраджэння таксама мелі вялікі ўплыў у гэты перыяд, асабліва ў Італіі. Мастакі Высокага Адраджэння, такія як Мікеланджэла і Рафаэль, па-ранейшаму дзейнічалі, у той час як новыя пакаленні мастакоў развівалі стылі, падобныя да іх твораў. Стыль барока быў дамінуючай мастацкай плынню ў Італіі на працягу ўсяго гэтага перыяду, хоць былі і іншыя ўплывы маньерызму і нават некаторыя прыклады натуралістычнага жывапісу, якія з'явіліся ў сярэдзіне XVII стагоддзя. Царква адыгрывала дамінуючую ролю ў стварэнні мастацтва на працягу ўсяго 1648-га стагоддзя, і многія мастакі таксама працавалі ў царкоўных установах, такіх як манастыры і жаночыя манастыры. Акрамя таго, мастакі часта атрымлівалі фінансавую падтрымку ад дабрачынцаў — мецэнатаў, якія абяцалі падтрымліваць мастака на працягу іх кар'еры ў абмен на права набыць карціну ў канцы іх жыцця.