Постімпрэсіянізм

Постімпрэсіянізм быў мастацкім напрамкам канца 19-га стагоддзя, у асноўным распрацаваным мастакамі Францыі. Гэта была рэакцыя супраць імпрэсіянізму. Тэрмін постімпрэсіянізм упершыню з'явіўся пасля выставы, праведзенай у Les Indépendants у 1884 годзе, і павінен быў адрозніць гэты больш радыкальны стыль ад раней існаваўшага руху, з якім ён быў членам. Для такіх мастакоў, як Вінцэнт Ван Гог, Поль Сезан або Поль Гаген, іх мастацтва было пэндзлем з новай рэальнасцю сучаснага жыцця. Гэты рух развіўся ў эпоху, якая была сведкам велізарных філасофскіх і сацыяльных змен, уключаючы рэвалюцыі, прамысловую рэвалюцыю і дасягненні навукі. Мастацтва постімпрэсіянізму характарызуецца яркім колерам, смелай кампазіцыяй і часта сімвалічнымі вобразамі. Карціны спрабавалі перадаць адчуванне душэўных перажыванняў. Постімпрэсіянізм з'яўляецца адным з першых сапраўды сучасных рухаў у мастацтве, і гэта таксама была адна з першых свядомых спроб стварыць новы стыль, які адышоў ад еўрапейскіх традыцый і ўплываў. Назва руху паходзіць ад кнігі Луі Леруа пад назвай «Незалежныя», адкуль і ўзнік тэрмін постімпрэсіянізм. Мастакі-постімпрэсіяністы выкарыстоўвалі яркія, а часам і яркія колеры, каб выклікаць моцныя эмоцыі ў сваёй публікі. Яны часта малявалі пейзажы з акцэнтам на зменлівыя ўмовы надвор'я і натуральнае асвятленне. Постімпрэсіяністы адмовіліся ад ідэі маляваць у сваіх студыях, вырашыўшы маляваць на вуліцы, як рэалісты. Каб лепш захапіць зменлівае святло і каляровыя эфекты, яны часта хутка малявалі вялікімі мазкамі, вывучаючы прыроду. Постімпрэсіяністы былі аднымі з першых сучасных мастакоў, якія малявалі рэалістычныя сцэны паўсядзённага жыцця. Натхненне для постімпрэсіяністычнага мастацтва прыходзіла ў асноўным з французскай вёскі. Яны малявалі пейзажы каля Парыжа і ў далёкіх месцах, такіх як Праванс, Лазурны бераг і Брэтань, шукаючы натхнення ў свежым паветры за горадам. Многія з мастакоў таксама былі натхнёныя працамі Вінцэнта Ван Гога і яго шчырасцю ў маляванні паўсядзённых прадметаў. Гэта быў радыкальны адыход ад традыцыйных мастацкіх практык, і гэта вывела постімпрэсіянізм на фронт агульнай свядомасці. Мастакі выкарыстоўвалі яркія колеры, якія звычайна не сустракаюцца разам, з імпасто, якія стваралі тэкстуру, і ламаным колерам, каб перадаць адчуванне непасрэднасці і эмоцый. Яны таксама выкарыстоўвалі інтэнсіўныя, ненатуральныя каляровыя супастаўленні, якія не баяліся выйсці за межы традыцыйных умоўнасці жывапісу. Спалучэнне колераў падбіралася спецыяльна з улікам іх выразных якасцяў. Гэта супярэчыць тэхніцы імпрэсіяністаў, якая прадугледжвала нанясенне тонкіх слаёў фарбы для дасягнення больш рэалістычнага і менш выразнага эфекту. У свой час постімпрэсіяністы вельмі крытычна ставіліся да імпрэсіянізму. Аднак некаторыя крытыкі ўбачылі пэўнае падабенства паміж двума рухамі. Абодва адпрэчвалі рэалізм як рэпрэзентацыйную мастацкую тэхніку і абодва лічылі, што мастакі павінны ўкладваць больш часу ў вывучэнне прыроды, каб мець магчымасць зафіксаваць увесь спектр яе дэталяў у сваіх творах.