Канстанцін Хансен, 1836 - Сан-П'етра-ін-Вінколі, Рома - выяўленчая гравюра

Выберыце варыянт матэрыялу вырабы

Мы прапануем розныя памеры і матэрыялы для кожнага прадукту. Вы можаце выбраць свой любімы памер і матэрыял сярод наступных варыянтаў:

• Друк на глянцавым акрылавым шкле: Глянцавы друк на акрылавым шкле, які часам называюць друкам на аргшкле, ператварае вашы любімыя творы мастацтва ў цудоўнае ўпрыгожванне дома і з'яўляецца адметнай альтэрнатывай мастацкім друкам на алюмініі і палатне. Ваша ўласная копія твора мастацтва зроблена з дапамогай найноўшай тэхналогіі УФ-друку. З акрылавым шклом выяўленчага друку рэзкія кантрасты і дробныя дэталі будуць ідэнтыфікаваныя дзякуючы далікатнай градацыі. Акрылавае шкло абараняе вашу нестандартную мастацкую друк ад святла і цяпла на працягу многіх дзесяцігоддзяў.
• Алюмініевы дыбонд (металічны друк): Друк Aluminium Dibond - гэта матэрыял з уражлівай глыбінёй. Для вашага Print On Aluminium Dibond мы друкуем абраны вамі твор мастацтва на паверхні алюмініевага матэрыялу.
• Палатно: Палатно ўяўляе сабой друкаванае баваўнянае палатно, нацягнутае на драўляны падрамнік. Гэта стварае тыповы эфект трохмернасці. Надрукаванае палатно гэтага твора мастацтва дасць вам магчымасць ператварыць вашу карціну ў вялікі твор мастацтва. Перавага адбіткаў на палатне ў тым, што яны маюць адносна невялікую вагу, што азначае, што ваш адбітак на палатне лёгка павесіць без дадатковых насценных мацаванняў. Такім чынам, прынты на палатне падыходзяць для любой сцяны.
• Плакат (матэрыял палатна): Наш плакат - гэта плоскае палатно з УФ-друкам і прыгожай тэкстурай паверхні. Надрукаваны плакат выдатна падыходзіць для змяшчэння мастацкага друку ў спецыялізаваную рамку. Калі ласка, майце на ўвазе, што ў залежнасці ад памеру плаката мы дадаем белае поле прыблізна 2-6 см вакол матыву друку, каб палегчыць апраўленне.

Важнае нататка: Мы стараемся як мага больш дакладна адлюстраваць нашы мастацкія вырабы і праілюстраваць іх візуальна. Аднак колеры матэрыялаў для друку і вынік друку могуць у пэўнай ступені адрознівацца ад выявы на экране. У залежнасці ад параметраў экрана і характару паверхні, не ўсе колеры друкуюцца так рэалістычна, як лічбавая версія, паказаная тут. Улічваючы, што мастацкія рэпрадукцыі друкуюцца і апрацоўваюцца ўручную, таксама могуць быць невялікія разыходжанні ў дакладным становішчы і памеры матыву.

Арыгінальная інфармацыя пра твор мастацтва з вэб-сайта Нацыянальнага музея Стакгольма (© Copyright - by Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Англійская: Новае набыццё, чэрвень 2014 г.: від на Сан-П'етра-ін-Вінколі ў Рыме Канстанцінам Хансенам Нацыянальны музей пашырыў сваю калекцыю выяўленчага мастацтва набыццём віду Рыма з царквой Сан-П'етра-ін-Вінколі на пярэднім плане, намаляванага ў 1836 г. дацкі мастак Канстанцін Хансен (1804-1880). Эскіз алеем уяўляе сабой тып жывапісу, які стаў распаўсюджаным у першай палове XIX стагоддзя, калі мастакі з Паўночнай Еўропы ў вялікай колькасці наведвалі Рым. Яны заставаліся на некалькі гадоў, развіваючы сваё мастацкае пачуццё і тэхнічнае майстэрства. Ключавой часткай іх адукацыі было ўвекавечанне падобных відаў у спрытна выкананых алейных эскізах. Нягледзячы на ​​тое, што многія з матываў былі добра вядомыя тагачасным турыстам, мастакі з аднолькавай верагоднасцю абралі нязначны выгляд. Іх асноўная мэта складалася ў тым, каб патрэніравацца адлюстроўваць святло і атмасферу як мага больш рэалістычна. Такім чынам, атрыманыя працы не былі спецыяльна прызначаныя для продажу ці нават для публічнага паказу. У гэтых творах мастакі не павінны былі прытрымлівацца ўмоўнасці, але маглі дазволіць сабе быць суб'ектыўнымі ў адлюстраванні. Матывы часта збольшага нязначныя, з перспектывай, якая не адразу засяроджваецца на чаканым. Замест гэтага матывы, здаецца, грунтуюцца на асабістым захапленні. У апошнія дзесяцігоддзі эскізы алеем з італьянскімі матывамі карыстаюцца ўсё большым попытам як у музеяў, так і ў прыватных калекцыянераў. Магічнае адчуванне спакою навісае над выглядам Хансена на царкву Сан-П'етра-ін-Вінколі, у асноўным таму, што на пярэднім плане цалкам дамінуе ціхая бязлюдная плошча. Адным з магчымых тлумачэнняў з'яўляецца тое, што мастак звязаў абстаноўку з асабістым вопытам, а не з жаданнем задакументаваць погляд як такі. На пярэднім плане вока гледача скіравана ўніз па крутой вуліцы, паміж агароджаным садам злева і царквой справа, каб праз сіняватую дымку глядзець на далёкія дахі Рыма. Лёгка ўявіць, як з таго месца, дзе ён маляваў, мастак адчуваў цягу спачатку да таямнічага саду за сценамі, потым да прахалоднага, цёмнага інтэр'еру касцёла і, нарэшце, да горада за яго межамі, з яго бясконцая колькасць завулкаў, якія кішаць жыццём. Для такіх мастакоў, як Канстанцін Хансен, такія эскізы сталі каштоўнымі сувенірамі, якія яны часта захоўвалі да канца жыцця. Цалкам магчыма, што гэтыя карціны лічацца такімі жаданымі сёння з-за іх свежых, рэалістычных малюнкаў. Прамежкаваныя гады хутка сціраюцца, і сучасныя гледачы могуць лёгка падзяліцца вопытам і захапленнем мастака гэтай рымскай сцэнай. Ахвярадаўца, місіс Ула-Бэла Сандберг (1926–2013), была даўнім членам Friends of Nationalmuseum і завяшчала ўсю сваю маёмасць музею. У спалучэнні са шчодрым ахвяраваннем рэжысёра Гунара Хультмарка гэта завяшчанне дазволіла набыць цудоўны від на Рым, зроблены Канстанцінам Хансенам. Нацыянальны музей не мае ўласнага бюджэту на новыя набыцці, але разлічвае на падарункі і фінансавую падтрымку прыватных фондаў і фондаў для папаўнення сваіх калекцый выяўленчага мастацтва і рамёстваў. Målningen föreställer en vy över Rom från en plats vid kyrkan San Pietro in Vincoli. Utförd under en av konstnärens vistelser i Italien. Månadens nyförvärv, чэрвень 2014 г. У Сан-П'етра-ін-Вінколі ў Рыме Канстанцін Хансен Ntionalmuseums målerisamling har utökats med en vy av Rom med kyrkan Сан-П'етра ў Вінколі ў фармаце, målad 1836 av den danske constnären Канстанцін Хансен (1804-1880) XNUMX). Hans oljestudie representerar en typ av måleri som blev vanligt under 1800-talets första hälft när en rad konstnärer från norra Europa vistades i Rom. Där stannade man i flera år för att växa i konstnärlig mening och utveckla en teknisk skicklighet. Ett viktigt led var att i flyhänta oljestudier föreviga utsikter som denna. Även om motiven inte sällan var berömda bland dåtidens turister kunde konstnärerna lika gärna välja en oansenlig vy. Det primara syftet var istället en övning i att så naturtroget som möjligt framställa ljus och atmosfär. Resultatet var därför inte direkt avsett att säljas eller ens visas för publik. Här behövde konstnärerna inte ta hänsyn till konventioner utan kunde tillåta sig att bli subjektiva i sina framställningar. Motiven är ofta ganska oansenliga och med perspektiv som inte omedelbart sätter det förväntade i fokus. Istället verkar de bygga på en personlig fascination. Under de senaste decennierna har oljestudier med italienska motiv blivit alltmer eftertraktade bland såväl museer som privata samlare. Det vilar ett magiskt lugn över Constantin Hansens vy av kyrkan San Pietro in Vincoli, vilket mycket beror på att bildens förgrund helt domineras av en stillsam och ödslig plats. En möjlig förklaring är att konstnären själv förknippat miljön med egna upplevelser snarare än att han har velat dokumentera vyn i sig. Från förgrunden вядзе чалавека ў mellan en muromgärdad trädgård till vänster och kyrkan till höger längs en brant gata för att slutligen nå ut över taken i ett blånande, disigt Rom. Det är lätt att föreställa sig hur konstnären från punkten där han målat känt dragningskraften först från den hemlighetsfulla trädgården bakom murarna och sedan från de mörka, svala rummen bakom kyrkans fasader samt slutligen från stadens oändlighet av грэндэр і ліў. För konstnärer som Constantin Hansen blev studier som denna till kära resminnen som de ofta behöll livet ut. En tänkbar förklaring till att dessa målningar är så åtråvärda idag är den friska framställningen och naturtroheten. Det stora tidsavståndet utplånas raskt och vår tids betraktare kan lätt dela konstnärens upplevelse och fascination av ett romerskt motiv. Givaren, fru Ulla-Bella Sandberg (1926-2013) var mångårig medlem av Nationalmusei Vänner. Hon testamenterade hela sin kvarlåtenskap till Nationalmuseum. Denna donation jämte gåvomedel från direktör Gunnar Hultmark möjliggjorde förvärvet av Constantin Hansens utsökta vy från Rom.

Падрабязнасці артыкула

Мастацкі твор пад назвай Сан-П'етра-ін-Вінколі, Рым намаляваў дацкі мастак Канстанцін Хансен. Памер арыгінала: Вышыня: 26 см (10,2 ″); Шырыня: 26 см (10,2 ″). Палатно, алей быў выкарыстаны дацкім мастаком у якасці тэхнікі для шэдэўра. Ён уключаны ў калекцыю Нацыянальнага музея Стакгольма, які з'яўляецца шведскім музеем мастацтва і дызайну, урадам Швецыі, упаўнаважаным захоўваць культурную спадчыну і прасоўваць мастацтва, цікавасць да мастацтва і веды аб мастацтве. З ветлівасці Нацыянальны музей Стакгольма і Wikimedia Commons (ліцэнзія грамадскага здабытку).Акрамя таго, твор мае крэдытную лінію: . Акрамя таго, ідзе выраўноўванне лічбавага прайгравання плошчу фармат і мае стаўленне бакоў 1: 1, што азначае, што даўжыня роўная шырыні. Мастак Канстанцін Хансэн быў мастаком з Даніі, чыім мастацкім стылем быў пераважна рамантызм. Жывапісец-рамантык нарадзіўся ў год 1804 у Рыме, правінцыя Рома, Лацыё, Італія і пайшоў з жыцця ва ўзросце гг 76 У 1880.

Структураваныя даныя мастацкага твора

Пра прадмет

Агляд выканаўцы

© Аўтарскае права, Artprinta (www.artprinta.com)