Жорж Сёра - Мадэлі (Пазеі) - выяўленчая гравюра

Твор з назвай "Мадэлі (Пазы)"як ваша мастацкая копія

Гэты шэдэўр наз Мадэлі (Пазы) быў намаляваны ст французскі мастак Жорж Сеурат. Версія мастацкага твора вымярае памер: Агульныя памеры: 78 3/4 x 98 3/8 цаляў (200 x 249,9 см). Палатно, алей выкарыстоўваўся еўрапейскімі мастакамі ў якасці носьбіта мастацкага твора. Акрамя таго, гэты твор з'яўляецца часткай калекцыі в Фонд Барнса. Гэта агульны здабытак шэдэўр прадастаўляецца ласкава Прадастаўлена Фондам Барнса, Мерыён і Філадэльфія, Пенсільванія.Крэдытная лінія мастацкага твора: . У дадатак да гэтага, выраўноўванне знаходзіцца ў пейзаж фармат і мае суадносіны бакоў 1.2 : 1, што азначае, што даўжыня на 20% больш шырыні. Жорж Сёра быў французскім мастаком, мастаком, чыім мастацкім стылем быў у асноўным пуантылізм. Жывапісец жыў 32 гадоў - нарадзіўся ў 1859 годзе ў Парыжы, Іль-дэ-Франс, Францыя і памёр у 1891 годзе.

Варыянты матэрыялаў вашага прадукту

Выпадальнае меню прадукту дае вам магчымасць выбраць індывідуальны матэрыял і памер. Для індывідуалізацыі даступныя наступныя варыянты:

• Прынт на палатне: Палатно ўяўляе сабой надрукаванае палатно, усталяванае на драўляным падрамніку. Надрукаванае палатно вашага любімага твора мастацтва дазволіць вам ператварыць ваш уласны ў вялікі калекцыйны прадмет. Адбіткі на палатне маюць адносна невялікую вагу, што азначае, што іх лёгка павесіць без выкарыстання насценных мацаванняў. Прынты на палатне падыходзяць для любой сцяны.
• Друкаванае акрылавае шкло: Друк на акрылавым шкле, часта пазначаны як аргшкла, ператворыць арыгінальны твор мастацтва ў цудоўны дэкор. Акрамя таго, мастацкі прынт на акрылавым шкле з'яўляецца жыццяздольнай альтэрнатывай копіям выяўленчага мастацтва з палатна і алюмінію. Твор будзе выкананы з дапамогай сучаснай тэхналогіі прамога ўльтрафіялетавага друку. Гэта дае эфект глыбокіх, яркіх колераў. Вялікая перавага мастацкага друку з аргшкла заключаецца ў тым, што кантрасты, а таксама дэталі твора будуць больш выяўленымі з дапамогай дакладнай градацыі тонаў у друку.
• Алюмініевы друк: Прынт Aluminium Dibond - гэта прынт з уражлівым эфектам глыбіні. Белыя і яркія кампаненты твора пераліваюцца шаўкавістым бляскам, але без святлення.
• Друк плаката (матэрыял на палатне): Наш постэр - гэта ліст плоскага палатна, надрукаваны ультрафіялетам, са злёгку шурпатай паверхняй, якая нагадвае сапраўдны твор мастацтва. Калі ласка, майце на ўвазе, што ў залежнасці ад памеру друку плаката на палатне мы дадаем белае поле каля 2-6 см вакол адбітка, што палягчае апраўленне ў нестандартную раму.

Важная юрыдычная заўвага: Мы робім усё, каб як мага больш дэталёва апісаць прадукцыю і наглядна выставіць яе ў нашым краме. Тым не менш, пігменты матэрыялаў для друку і адбітка могуць нязначна адрознівацца ад выгляду на экране прылады. У залежнасці ад вашых налад экрана і якасці паверхні колеры, на жаль, не могуць быць надрукаваны на сто працэнтаў рэалістычна. Улічваючы, што мастацкія гравюры друкуюцца і апрацоўваюцца ўручную, магчымыя нязначныя разыходжанні ў дакладным становішчы і памеры матыву.

Інфармацыя пра прадукт

Структураваная інфармацыя аб мастацкім творы

Зводная табліца выканаўцаў

© Аўтарскае права, Artprinta.com

Агульныя звесткі аб музеі (© Аўтарскае права - Фонд Барнса - Фонд Барнса)

Калі Жорж Сёра дэбютаваў у «Мадэлях» на Салоне Незалежных у 1888 годзе, ён даў смелы адказ сваім крытыкам, сцвярджаючы, што пуантылізм, яго смелая неаімпрэсіянісцкая тэхніка жывапісу, можа быць прыменена да аднаго з самых высакародных і шанаваных прадметаў у гісторыі мастацтва: ню. Двума гадамі раней, на восьмай і апошняй выставе імпрэсіяністаў, ён прадставіў «Нядзелю на Ла Гран Жат» — 1884, 1884–86, сцэну вольнага часу сярэдняга класа, якая служыла манументальнай дэкларацыяй яго эстэтычных прынцыпаў. Абазнаны ў навуковых тэорыях святла, колеру і оптыкі, Сёра метадычна сумяшчаў асобныя штрыхі чыстага колеру на сваім палатне. Па словах мастака, гэтыя адценні змешваюцца з большай жывасцю ў вачах таго, хто глядзіць. Аднак некаторыя каментатары выказалі здагадку, што гэтая складаная сетка мазкоў лепш за ўсё падыходзіць для адлюстравання ландшафту і атмасферных эфектаў. Яркае цытаванне Сёра La Grande Jatte на гэтым палатне яўна абвясціла сувязь паміж дыскусіяй 1886 года і яго апошнім «баявым палатном» (toile de lutte), калі ён спасылаўся на свае найбольш правакацыйныя творы-маніфесты. Прыняўшы выклік, Сёра разам з Мадэлямі прыняў і знішчыў мастацка-гістарычную традыцыю. Нягледзячы на ​​​​тое, што ён павялічаны да памераў вялікіх машын гістарычнага жывапісу - міфалагічныя, гістарычныя і рэлігійныя сюжэты, якія займалі вяршыню іерархіі жанраў - гэты твор прапануе звычайнае месца штогадовага салона: жанравая сцэна мадэляў, якія распранаюцца, пазіруюць, і апранацца ў кутку майстэрні мастака. У той час як апавяданне пра мадэляў застаецца няўлоўным, гэтыя жанчыны, магчыма, "праходзяць праслухоўванне" ў надзеі атрымаць мадэльную працу, хуткая паслядоўнасць камерцыйных абменаў, якія супярэчаць узвышаным апавяданням гістарычнага жывапісу. Але фанабэрыстасць гэтага параду мадэляў дазволіла Сёра прадэманстраваць уласную віртуознасць з трыма відамі аголенай натуры — спераду, збоку і ззаду — і прыдатнасць яго тэхнікі да аб'екта. Сёра адначасова і дасціпна размясціў свае мадэлі супраць La Grande Jatte злева на сцяне студыі, дазваляючы параўнаць аголеных і адзетых, інтэр'ер і экстэр'ер, і дэманстраваць працэс і хітрасць стварэння карцін. Падрываючы іерархію жанраў, Сёра уключала мноства спасылак на класічныя, рэнесансныя і акадэмічныя і авангардныя крыніцы 19-га стагоддзя, якія былі б лёгка прызнаны крытыкамі і дасведчанымі гледачамі. Тры жанчыны разам спасылаюцца на Трох Грацый антычнасці, а таксама на малюнак Рафаэля, але іх фізічнае аддзяленне адна ад адной, іх сучасныя целы і іх ціхі самааналіз кінулі выклік традыцыйным уяўленням, якія адлюстроўваюць тры пышныя фігуры, звязаныя ў грацыёзным танцы. Такое іранічнае запазычанне выклікала прыклад карціны Эдуарда Мане «Абед на траве» (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 г. (Музей д'Орсэ, Парыж). У той час як фігура справа нагадвае антычны Spinario, мадэль, павернутая спіной да гледача, выклікае параўнанне з жанчынай, якая купаецца, 1806 г. Жан-Агюста-Дамініка Энгра, дадаткам да Музея Луўра 1879 г.