Томас Аншуц, 1907 - Ружа - выяўленчая гравюра

Гэта 20th стагоддзя твор мастацтва зроблены ст мужчына мастак Томас Аншуц ў 1907 г. Больш чым 110 гадавы арыгінал мае наступны памер: 58 х 43 7/8 цалі (147,3 х 111,4 см) і быў намаляваны на носьбіце палатно, алей. Твор уключаны ў калекцыю лічбавага мастацтва Музея Метраполітэн. З ветлівасці Музей Метраполітэн, Нью-Ёрк, Фонд Маргарыт і Фрэнка А. Косгроув-малодшых, 1993 г. (ліцэнзія грамадскага здабытку). Крэдытная лінія мастацкага твора: Фонд Маргарыт і Фрэнка А. Косгроув-малодшых, 1993 г. У дадатак да гэтага, выраўноўванне ў партрэтным рэжыме фармат і мае суадносіны 3: 4, што азначае, што даўжыня на 25% карацей шырыні.

Атрымайце пераважны варыянт матэрыялу для вырабу

У выпадальным спісе прадуктаў вы можаце выбраць патрэбны матэрыял і памер. Вы можаце выбраць свой любімы памер і матэрыял сярод наступных варыянтаў:

• Друк плаката (матэрыял палатно): Плакат - гэта надрукаваны плоскі палатно з прыгожай структурай на паверхні. Калі ласка, звярніце ўвагу, што ў залежнасці ад абсалютнага памеру плаката мы дадаем белае поле памерам ад 2 да 6 см вакол мастацкага твора, каб палегчыць апраўленне вашай спецыяльнай рамкай.
• Прынт на палатне: Палатно - гэта надрукаванае баваўнянае палатно, замацаванае на драўлянай раме. Палатно стварае ўтульнае, прыемнае ўражанне. Адбітак на палатне вашага любімага твора мастацтва дазволіць вам ператварыць ваш адбітак у вялікі твор мастацтва, якім вы бачыце ў сапраўднай галерэі. Вялікай перавагай адбіткаў на палатне з'яўляецца іх адносна малая вага. Гэта азначае, што павесіць друк Canvas лёгка і проста без выкарыстання насценных мацаванняў. Прынты на палатне падыходзяць для любой сцяны.
• Друк на акрылавым шкле (з пакрыццём з сапраўднага шкла): Друк на акрылавым шкле, які часам называюць мастацкім адбіткам на аргшкле, ператворыць ваш любімы твор мастацтва ў цудоўны дэкор. З акрылавым шклом выяўленчага друку кантрасты і дробныя дэталі становяцца больш прыкметнымі дзякуючы тонкай танальнай градацыі.
• Алюмініевы друк: Алюмініевы дыбонд - гэта матэрыял для друку з сапраўднай глыбінёй. Прамая друк на алюмініі Dibond - гэта выдатны пачатак выяўленчага мастацтва на алюмініі. Для вашага варыянту Direct Aluminium Dibond мы друкуем абраны вамі твор на алюмініевай кампазітнай паверхні з белай грунтоўкай. Яркія і белыя часткі карціны пераліваюцца шаўковым бляскам, але без блікаў. Колеры друку яркія і яркія ў высокай выразнасці, дробныя дэталі друку выглядаюць выразнымі і выразнымі. Гэтая прамая УФ-друк на Aluminium Dibond з'яўляецца адным з самых запатрабаваных прадуктаў пачатковага ўзроўню і з'яўляецца сучасным спосабам дэманстрацыі мастацкіх адбіткаў, паколькі яна накіроўвае ўсю ўвагу гледача на копію твора мастацтва.

Юрыдычная заўвага: Мы стараемся як мага дакладней апісаць мастацкія вырабы і наглядна выставіць іх у нашай краме. Аднак пігменты матэрыялу для друку, а таксама вынік друку могуць нязначна адрознівацца ад прадстаўлення на маніторы прылады. У залежнасці ад налад вашага экрана і характару паверхні, не ўсе колеры можна надрукаваць так дакладна, як лічбавая версія, намаляваная тут. Паколькі ўсе мастацкія рэпрадукцыі друкуюцца і апрацоўваюцца ўручную, магчымыя нязначныя адхіленні ў дакладным становішчы і памеры матыву.

Пра артыкул

Мастацкі стол

Структураваная інфармацыя пра выканаўцу

© Абарона аўтарскага права | Artprinta.com (Artprinta)

Што сцвярджае арыгінальнае апісанне Музея Метраполітэн пра гэты твор мастацтва, зроблены Томасам Аншуцам? (© - Метрапалітэн-музей - www.metmuseum.org)

Адзін з самых таленавітых амерыканскіх настаўнікаў мастацтва, Аншуц звязвае рэалізм свайго настаўніка Томаса Ікінса з рэалізмам школы Ашкана, некаторыя з якіх былі яго вучнямі. Магчыма, таму, што Аншуц праводзіў так шмат часу на выкладанне, ён напісаў толькі каля 130 алеяў. Некаторыя з найбольш уражлівых адносяцца да серыі выяваў Рэбекі Х. Уілен, дачкі папячыцеля Пенсільванскай акадэміі прыгожых мастацтваў, дзе выкладаў Аншуц. Жанчына на вольным часе і прыпадабненне прыгожай жанчыны да кветкі - агульныя тэмы амерыканскага жывапісу канца дзевятнаццатага стагоддзя. Яны адлюстроўваюць сучаснае вызначэнне ўласнай сферы жыцця жанчыны: сфера вольнага часу, прыгажосці, эстэтычнага, гарманічнага хатняга асяроддзя. «Ружа» адлюстроўвае адначасовае стаўленне Аншуца да акадэмічнай строгасці і псіхалагічнага зандзіравання Ікінса і жывапіснай свабоды Джона Сінгера Сарджэнта. «Ружа» таксама сведчыць аб уплыве Дыега Веласкеса і Джэймса Макніла Уістлера на мастакоў канца дзевятнаццатага стагоддзя, у тым ліку Ікінса і Сарджэнта, а таксама Аншуца. Малюючы маладую жанчыну сузіральнай, але пры гэтым інтэлектуальна і эмацыйна пільнай, Аншуц таксама прадбачыць больш зямных жанчын, намаляваных членамі школы Ашкана і іншымі рэалістамі дваццатага стагоддзя.