Клод Манэ, 1899 - Японскі мост - выяўленчае мастацтва

Дадатковая інфармацыя аб творах мастацтва з Нацыянальнай галерэі мастацтва (© Аўтарскае права - Нацыянальная галерэя мастацтва - Нацыянальная галерэя мастацтваў)

У 1883 г. Манэ пераехаў хатнюю гаспадарку, двух сваіх сыноў разам з Алісай Ашэдэ і яе дзецьмі ў сельскую мясцовасць Жыверні, дзе ён арандаваў дом, які змог набыць праз сем гадоў. У пачатку 1893 года ён набыў забалочаную тэрыторыю праз чыгуначныя шляхі, што прымыкала да яго маёмасці, і звярнуўся ў сельсавет з просьбай дазволіць адвесці ў яго невялікі ручай. Але толькі напрыканцы гэтага дзесяцігоддзя ён звярнуўся да саду, які стварыў там, як да багатай крыніцы мастацкага натхнення.

У 1899 годзе Манэ напісаў 12 твораў з адзінага пункту гледжання, акцэнтуючы ўвагу на выгінастым сіне-зялёным мосце і мікрасвеце свайго воднага саду. Сярод 12 работ - японскі мост Нацыянальнай галерэі. Манэ распрацаваў і пабудаваў пейзаж, які фігуруе на карціне - ад моста да сажалкі і яго формы, да гарлачыкаў і іншых пасадак. Мастак, які ў якасці лідэра імпрэсіяністаў падтрымліваў непасрэднасць непасрэдна назіраных работ, якія фіксуюць мімалётныя эфекты святла і колеру, на гэтых пазнейшых карцінах падвергнуў прыроду, якую ён аднавіў, устойліваму, медытаванаму вывучэнню.

Калі Манэ выстаўляў гэтыя карціны ў галерэі Дзюран-Руэля ў 1890 г., шэраг крытыкаў адзначаў яго абавязак перад японскім мастацтвам. Больш паказальна: непранікальны зялёны агароджа, узвешаная на жывапісе Нацыянальнай галерэі размяшчэннем верху аркі моста адразу пад верхнім краем карціны, вяртаецца да канца хортуса (закрытага саду) сярэднявечных малюнкаў, адначасова выклікаючы падобны на сон сузіральная зона, сугучная сімвалісцкай літаратуры, асабліва такія вершы, як "Le Nénuphar blanc" Стэфана Маларме. Гюстаў Гефруа апісаў гэты эфект у сваім аглядзе выставы (Le Journal, 26 лістапада 1900 г.), кажучы пра "гэты мізэрны басейн, дзе квітнеюць нейкія загадкавыя венцы", і "спакойны басейн, нерухомы, цвёрды і глыбокі, як люстэрка, на якім квітнеюць белыя гарлачыкі, басейн, акружаны мяккай і вісячай зелянінай, якая адлюстроўвае сябе ў ім ".

Звесткі пра унікальны твор

Мастак

Пра гэты пункт

Выберыце матэрыял вырабу, які вы павесіце на сцены

Для кожнага мастацкага прынта мы прапануем розныя матэрыялы і памеры. Мы дазваляем вам выбраць адзін з наступных варыянтаў:

• Алюмініевы прынт (алюмініевы дыбанд): Гэта металічныя адбіткі на алюмініевым дыбандным матэрыяле з выдатным эфектам глыбіні. Неадбівальная паверхня стварае сучасныя ўражанні. Прамая друк з алюмініевай дыбондай - выдатны пачатак рэпрадукцый, вырабленых на алюмініі. Для опцыі Direct Aluminium Dibond мы друкуем любімыя творы мастацтва на паверхні алюмініевага кампазіта. Колеры светлыя, дробныя дэталі выглядаюць вельмі выразна. Непасрэдны УФ-прынт на алюмініі - самы папулярны прадукт пачатковага ўзроўню і з'яўляецца стыльным спосабам адлюстравання мастацкіх адбіткаў, паколькі ён засяроджвае ўвагу гледача на творах мастацтва.
• Плакат (палатняны матэрыял): ,en Artprinta друк плакатаў - гэта палатняная папера з ультрафіялетавым колерам з прыгожай аздабленнем на паверхні. Звярніце ўвагу, што ў залежнасці ад абсалютнага памеру плаката мы дадаем белую палю прыблізна ад 2 да 6 см вакол адбітка, што палягчае абрамленне з выкарыстаннем спецыяльнай рамкі.
• Друк з акрылавага шкла (з пакрыццём са шкла): Прынт на акрылавым шкле, які часта апісваюць як прынт на аргшкла, ператворыць творы мастацтва ў выдатнае ўпрыгожванне сцен і прапануе добрую альтэрнатыву прынтам на дыбандах і палатне. Ваша ўласная копія мастацкага твора будзе зроблена на заказ з дапамогай сучаснай тэхналогіі прамога УФ-друку.
• Друк на палатне: Друк на палатне - гэта набітае палатно, нацягнутае на драўляную раму. Палатно вырабляе жывы, прывабны выгляд. Вялікай перавагай адбіткаў на палатне з'яўляецца тое, што яны адносна невялікія ў вазе, а гэта значыць, што лёгка развесіць прынт на палатне, не маючы насценных мацаванняў. Прынт на палатне падыходзіць для ўсіх тыпаў сцен.

In 1899 Клод Манэ стварыў твор мастацтва. Версія мастацкага твора была напісана памерам 81,3 х 101,6 см (32 х 40 цаляў) і выраблена з выкарыстаннем алею на палатне. Акрамя таго, мастацкі твор знаходзіцца ў Нацыянальная галерэя мастацтваў мастацкая калекцыя, размешчаная ў в Вашынгтон, Злучаныя Штаты Амерыкі. сучаснае мастацтва творы мастацтва, якія належаць да агульны здабытак прадастаўляецца ветлівасцю Нацыянальная галерэя мастацтваў, Вашынгтон.Крэдытная лінія мастацкага твора:. Акрамя таго, выраўноўванне ў пейзаж фармат з суадносінамі бакоў 1.2: 1Гэта азначае, што даўжыня на 20% больш, чым шырыня. Мастак Клод Манэ быў мастаком з Францыі, мастацкі стыль якога ў асноўным можна класіфікаваць як імпрэсіянізм. Мастак-імпрэсіяніст нарадзіўся ў 1840 у Парыжы, Іль-дэ-Франс, Францыя і памёр ва ўзросце 86 у год 1926.

Важнае нататка: Мы стараемся зрабіць усё, каб максімальна падрабязна апісаць нашу прадукцыю і наглядна прадэманстраваць яе. Звярніце ўвагу, што пігменты друкаванай прадукцыі, а таксама вынікі друку могуць нязначна адрознівацца ад прэзентацыі на маніторы прылады. У залежнасці ад налад экрана і стану паверхні, не ўсе колеры будуць рэалістычна аддрукаваны на адзін працэнт. Паколькі мастацкія рэпрадукцыі апрацоўваюцца і друкуюцца ўручную, могуць таксама быць невялікія адрозненні ў памеры і дакладным становішчы матыва.

© Аўтарскае права - Artprinta.com