Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Эцюд галавы хлопчыка - выяўленчая гравюра

Прапанова прадукту

Гэтая больш чым 370-гадовая карціна была напісана в барока мастак Томас Вілебойртс Босхарт. Твор мае наступныя памеры Вышыня: 37,5 см (14,7 ″); Шырыня: 29,3 см (11,5 ″) У раме: Вышыня: 57,5 см (22,6 ″); Шырыня: 50 см (19,6 ″); Глыбіня: 8 см (3,1 ″). Больш за тое, гэты твор уключаны ў калекцыю Нацыянальнага музея Стакгольма. З ласкавага дазволу: Нацыянальны музей Стакгольма і Wikimedia Commons (ліцэнзія - грамадскі набытак).Таксама твор мастацтва мае наступную крэдытную лінію: . Далей ідзе расстаноўка партрэт і мае суадносіны выявы 3 : 4, што азначае, што даўжыня на 25% карацей шырыні. Мастак Томас Вілебойртс Босхарт быў мастаком, чый стыль быў пераважна барока. Мастак пражыў 41 год і нарадзіўся ў в 1613 у Берген-оп-Зом і памёр у 1654 годзе.

Выберыце свой любімы матэрыял

Для кожнага мастацкага друку мы прапануем розныя памеры і матэрыялы. Для індывідуалізацыі даступныя наступныя варыянты:

• Прынт на палатне: Палатно з УФ-друкам, нацягнутае на драўляную раму. Палатно стварае скульптурнае ўражанне трохмернасці. Адбіткі на палатне маюць перавагу ў тым, што яны невялікая вага. Гэта азначае, што павесіць друк Canvas лёгка і проста без насценных мацаванняў. Прынт на палатне падыдзе для любой сцяны.
• Друк плаката (матэрыял на палатне): Наш плакат - гэта надрукаваны плоскі палатно са злёгку шурпатай тэкстурай паверхні, які нагадвае арыгінальны твор мастацтва. Ён у прыватнасці выкарыстоўваецца для размяшчэння вашага мастацкага друку ў асабістай рамцы. Калі ласка, майце на ўвазе, што ў залежнасці ад памеру адбітка плаката на палатне мы дадаем белае поле памерам 2-6 см вакол адбітка, каб палегчыць апраўленне вашай спецыяльнай рамкай.
• Алюмініевы друк: Гэта металічныя адбіткі на алюмініевым дыбондзе з уражлівай глыбінёй - для сучаснага выгляду і паверхні без блікаў. Колеры яркія і яркія ў высокай выразнасці, дробныя дэталі выглядаюць выразнымі і выразнымі.
• Друк на акрылавым шкле (з пакрыццём з сапраўднага шкла): Друк на акрылавым шкле, які часам называюць друкам на аргшкле, ператворыць мастацкі твор у дзіўны дэкор. Сапраўднае шкляное пакрыццё абараняе абраную копію мастацтва ад святла і знешніх уздзеянняў на працягу 40-60 гадоў.

Важная інфармацыя: мы стараемся як мага больш падрабязна апісаць нашу прадукцыю і прадэманстраваць яе візуальна. Майце на ўвазе, што колеры друкаванай прадукцыі і надпісу могуць нязначна адрознівацца ад выявы на экране. У залежнасці ад вашых налад экрана і якасці паверхні, не ўсе колеры будуць надрукаваны на сто працэнтаў рэалістычна. Улічваючы, што ўсе нашы вырабы апрацоўваюцца і друкуюцца ўручную, магчымыя невялікія адхіленні ў дакладным становішчы і памеры матыву.

Аб гэтым артыкуле

Падрабязнасці аб унікальным творы мастацтва

Мастак

© Аўтарскае права абаронена | Artprinta.com

Дадатковыя характарыстыкі на сайце музея (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Нацыянальны музей Стакгольма)

Англійская: Набыццё месяца, верасень 2015 г. Маславае даследаванне Томаса Вілебойрта Босхарта Калекцыя жывапісу ў стылі барока Нацыянальнага музея папоўнілася працай фламандскага мастака Томаса Вілебойрта Босхарта. Карціна ўяўляе сабой масляны эцюд галавы гарэзлівага хлопчыка з ружовымі шчокамі і густымі кучаравымі светлымі валасамі, напісаны ў сярэдзіне 1640-х гадоў. Злёгку адкінуўшыся назад, схіліўшы галаву набок, мадэль сустракае позірк гледача з цікаўнасцю, але і стрымана. Верагодна, гэта так званае тронье, падрыхтоўчы эцюд, прызначаны для мноства розных кампазіцый. Хлопчык быў, напрыклад, выкарыстаны ў якасці мадэлі для бога кахання ў алегарычнай карціне «Любоў, якая трыумфуе сярод эмблем мастацтва, навукі і вайны», напісанай прыкладна ў 1645 годзе ў супрацоўніцтве з нацюрмортыстам Полем дэ Восам. Апошняя праца была часткай калекцыі мастацтва шведскай каралевы Ловісы Ульрыкі ў 18 стагоддзі і цяпер належыць Нацыянальнаму музею. Томас Вілебойртс Босхарт (1613-1654) вучыўся ў мастака гісторыі Герарда Зегерса ў Антверпене. У 1637 г. Вілебуарт стаў майстрам Антверпенскай гільдыі св. Люк таксама атрымаў грамадзянства. Неўзабаве пасля гэтага ён атрымаў запрашэнне ад вядучага горада, сусветна вядомага мастака Пітэра Паўля Рубенса, каб супрацоўнічаць над серыяй карцін, замоўленых іспанскім каралём Філіпам IV для яго паляўнічай хаткі, Torre de la Parada. Нягледзячы на ​​цеснае супрацоўніцтва з Рубенсам, найважнейшай крыніцай натхнення для Вілебуарта была творчасць малодшага мастака Энтані ван Дэйка. Сапраўды, Вілебойртс дасягнуў вялікага поспеху сваёй уласнай элегантнай карцінай у духу Ван Дэйка. Ён атрымаў, сярод іншага, некалькі буйных даручэнняў ад галандскага штатгальтэра ў Гаазе, прынца Фрэдрыка Хендрыка Аранскага. Паміж 1642 і 1647 гадамі Вілебойртс напісаў серыю з 17 карцін з міфалагічнымі сюжэтамі для загараднай рэзідэнцыі Штадтгальдэра, Huis ten Bosch. Amor Triumphant уяўляе сабой першы выпадак, калі галава хлопчыка была выкарыстана ў якасці падрыхтоўчага эцюда ў пастаноўцы Вілебуарта. У той час як поза і асвятленне былі захаваны ў большай працы, хлопчык зараз ператварыўся ў прыгожага юнака з залатымі пасмамі. Ужо ў 16 стагоддзі Франс Флоріс выкарыстоўваў троні ў сваёй шырокай майстэрні, але Рубенс зноў увёў іх у творчы працэс. Хаця першапачаткова яны часта былі звязаны з пэўнымі карцінамі, яны таксама складалі важную частку ўзораў мастака. Захоўваючыся ў студыі для выкарыстання ў будучыні, яны часта капіяваліся, як у студыі, так і за яе межамі, і прадаваліся як самастойныя творы мастацтва. Чароўны кабінет Вілебуарта з выявай хлопчыка неўзабаве стаў любімым сярод яго калег-мастакоў у Антверпене, якія, як і сам мастак, часта выкарыстоўвалі яго. Нядаўна набытая праца, якая раней належала сям'і Стырлінгаў у Keir House у Шатландыі, з'яўляецца адной з дзвюх вядомых копій з аўтографамі. Набыццё стала магчымым дзякуючы шчодраму ўзносу Таварыства сяброў Нацыянальнага музея. Музей не мае ўласных сродкаў для набыцця твораў жывапісу і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, і калекцыі папаўняюцца за кошт дароў і сродкаў прыватных асоб і фондаў. Інвентарны нумар: NM 7295 Månadens nyförvärv, верасень 2015 г.: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländske konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modellen nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika comppositioner. Pojken har bland annat stått modell för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Томас Вілебойртс Босхарт (1613-1654) - гік і вучоны ў гісторыі Герарда Зегерса ў Антверпене. 1637 blev han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort därpå blev han inbjuden av Antwerpens ledande konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring en serie målningar för den ispanske kungen Filip IV:s jaktslott Torre de la Parada. Trots det nära samarbetet med Rubens var det istället den yngre konstnären Anthonis van Dycks måleri som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländske ståthållaren i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Мелан з 1642 па 1647 год стварае серыю Willeboirts з 17 месяцаў з міфалагічнай тэмай для люстслота Huis ten Bosch. Amor triumferande är den Första Compositionen i Willeboirts produktion där studien av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studierna i direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i familjen Stirlings samling på Keir House in Scottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.