П'ер-Агюст Рэнуар - Пакідаючы кансерваторыю (Conservatoire The Exit) - карціна

Інфармацыя аб мастацкім вырабе

Пакідаючы кансерваторыю (Conservatoire The Exit) быў выкананы мастаком-імпрэсіяністам П'ерам Агюстам Рэнуарам. Памер твора: Агульныя памеры: 73 13/16 x 46 1/4 цаляў (187,5 x 117,5 см) і быў выраблены на сярэдні палатно, алей. Сёння гэты твор можна паглядзець у калекцыі лічбавага мастацтва Фонду Барнса, які знаходзіцца ў Філадэльфіі, Пенсільванія, Злучаныя Штаты Амерыкі. Гэты твор мастацтва, які з'яўляецца часткай грамадскага здабытку, прадастаўляецца з ласкі Прадастаўлена Фондам Барнса, Мерыён і Філадэльфія, Пенсільванія.Крэдытная лінія мастацкага твора: . У дадатак да гэтага, выраўноўванне лічбавага прайгравання партрэт з суадносінамі бакоў 2: 3, што азначае, што даўжыня на 33% карацей шырыні. П'ер-Агюст Рэнуар быў ілюстратарам, жывапісцам, скульптарам, стыль якога можна аднесці да імпрэсіянізму. Усяго мастак пражыў 78 гадоў і нарадзіўся ў 1841 годзе ў Ліможы, Нувель-Аквітанія, Францыя, і памёр у 1919 годзе.

(© - Фонд Барнса - www.barnesfoundation.org)

Каля будынка сабралася група мужчын і жанчын, іх постаці стаяць на фоне пустых, неўпрыгожаных сцен без вокнаў. На пярэднім плане двое маладых людзей уцягваюць дзвюх жанчын у размову; жанчыны стаяць рука аб руку, а рука далейшага мужчыны ляжыць на плячы яго бліжэйшага спадарожніка. Мы не ведаем зместу абмену фігурамі, але мова іх цела сведчыць аб некаторай няўпэўненасці або няёмкасці, быццам мужчыны ўпершыню прыцягваюць увагу жанчын. Правая рука пярэдняга мужчыны сціснута ззаду, як быццам ён нерашуча або занепакоены, калі робіць крок наперад, каб пагаварыць з жанчынамі, у той час як бліжэйшая жанчына паварочваецца да яго, як бы ў адказ на яго набліжэнне. Наступная жанчына, моцна сашчапіўшы рукі, паварочваецца да свайго спадарожніка, як бы каб ацаніць яе рэакцыю на заклікі мужчыны. Характар ​​абмену яшчэ больш засланяецца тым фактам, што твар другога, больш высокага мужчыны схаваны капелюшом яго таварыша, пазбаўляючы нас доступу да яго выразу. Мужчына на пярэднім плане апрануты ў модны салонны касцюм, а яго спадарожніца апранута ў парадную вячэрнюю сукенку; жанчыны проста апранутыя, бліжэйшая апранута ў трыкатаж паверх сукенкі прынцэсы і ніжняй спадніцы. Першая вядомая назва палатна, Пакідаючы кансерваторыю, паходзіць з аўкцыённага каталога калекцыі яго першага ўладальніка, кампазітара Эмануэль Шабрые, у 1896 годзе. Назва пацвярджаецца сябрам Рэнуара Жоржам Рыўерам, які, здаецца, пазіраваў для мужчынскай фігуры на пярэднім плане, бо яна вельмі нагадвае яго сучасны партрэт (Нацыянальная галерэя мастацтваў, Вашынгтон, акруга Калумбія). Кансерваторыя музыкі і дэкламацыі была размешчана ў дзевятай акрузе Парыжа, на поўнач ад Вялікіх бульвараў, на скрыжаванні вуліц Кансерваторыі і вуліцы Сэнт-Сесіль (цяпер будынкі занятыя Кансерваторыяй драматычнага мастацтва, пасля аддзялення ад Кансерваторыі дэ Музыка ў 1946 г.); ён прапаноўваў бясплатныя курсы інструментальнай і вакальнай музыкі і «драматычнай дэкламацыі», у тым ліку вячэрнія курсы «папулярнай песні» для дарослых. Аднак апісанне карціны Рыўерам паказвае, што яе нельга разглядаць як прамое адлюстраванне сайта кансерваторыі, паколькі ён удакладніў, што Рэнуар намаляваў яе перад домам на вуліцы Карто на Манмартры, які ён арандаваў восенню 1876 года, пасля завяршэння свайго балю ў Мулен дэ ля Галет. Больш за тое, Рыўер адзначыў, што для яго пазіравалі «Ніні і некаторыя заўсёднікі Мулен». Такім чынам, гэта цалкам творчая кампазіцыя, а не адлюстраванне пэўнага сцэнарыя. Толькі скручаная папера ў руках фігуры на пярэднім плане, якая можа быць музыкай або драматургічным тэкстам, намякае на кансерваторыю, і мы павінны меркаваць, што Ніні і яе сяброўкі былі нанятыя Рэнуарам у якасці платных мадэляў, а не самі былі студэнтамі ў кансерваторыі. Кансерваторыя. Разгледжаная ў гэтых тэрмінах, карціна становіцца больш агульным вобразам сучасных рытуалаў заляцання, а больш канкрэтна, даўно ўсталяванага стэрэатыпу флірту паміж маладымі буржуа і дзяўчатамі з ніжэйшага класа, якія з большай верагоднасцю станавіліся іх каханкамі, чым іх жонкамі. . Тым не менш, гледачу не даецца падказкі аб выніку абмену паміж фігурамі. Характэрна, што Рэнуар стварыў сцэнар без указання дакладных адносін паміж фігурамі або таго, як яны могуць развівацца. Глядач карціны знаходзіцца крыху ў баку ад фігур, назіраючы за імі збоку і, магчыма, натыкаючыся на іх мімаходзь; мы відавочна не з'яўляемся непасрэднай часткай намаляванай групы. Тое, што мы бачым, адкрывае мноства магчымасцей; адмаўляючы нам у вырашэнні гэтых патэнцыйных гісторый, Рэнуар падкрэсліваў прыроду паўсядзённага вопыту ў сучасным горадзе, дзе мінак становіцца сведкам шматлікіх развязак і сустрэч, не атрымліваючы доступу да іх значэння і вынікаў. Уся карціна старанна, але нефармальна аформлена, каб прапанаваць фрагмент гарадскога жыцця. Танальнасць карціны адносна прыглушаная, магчыма, наводзіць на думку аб вячэрнім асвятленні. Тым не менш, яго пераважна шэрая танальнасць перадаецца далікатнымі стракатасцямі колеру; пяшчотны сіні адцяняе сляды цёплых адценняў, якія круцяцца вакол акцэнтаў ружовага цела, памяранцава-рудых валасоў дзвюх маладых жанчын злева і белых каўнерыкаў фігур. Чысты чорны, здаецца, не выкарыстоўваецца; да гэтай даты Рэнуар адмовіўся ад чорнага колеру ў пошуках перадачы формы і атмасферы праз кантрасты і мадуляцыі колеру. Краю фігур не акрэслены рэзка, так што здаецца, што яны зліваюцца адна з адной і з фонам. Хоць «Пакіданне кансерваторыі» з'яўляецца адным з самых вялікіх і амбіцыйных палотнаў Рэнуара пра сучаснае парыжскае жыццё, здаецца, гэта не было , уключаны ў любыя выставы пры жыцці Рэнуара; асабліва характэрна, што ён не ўключыў яго ў трэцюю групавую выставу імпрэсіяністаў вясной 1877 г., і магчыма, што карціна не была завершана да гэтай даты. Таксама мы не ведаем, калі Шабрые набыў яе і ці была гэта заказ або купля; цікавасць кампазітара да карціны павінна быць часткова звязана з яе тэмай - дадаткам да шумнага свету папулярных забаў, прадстаўленых у бары Мане A ў Folies-Bergere (галерэя Курто, Лондан), які Шабрые набыў на пасмяротнай распродажы Мане ў 1884 годзе. .

Структураваныя дэталі мастацкага твора

Даведачная інфармацыя пра мастака

Выберыце свой любімы матэрыял прадмета

Мы прапануем асартымент розных матэрыялаў і памераў для кожнага прадукту. Вы можаце выбраць патрэбны матэрыял і памер паміж варыянтамі:

• Плакат (матэрыял палатно): Плакат уяўляе сабой плоскае палатно з УФ-друкам і зярністай тэкстурай паверхні, якое нагадвае сапраўдны варыянт твора мастацтва. Калі ласка, звярніце ўвагу, што ў залежнасці ад абсалютнага памеру плаката мы дадаем белае поле прыблізна 2-6 см вакол адбітка, каб палегчыць апраўленне вашай спецыяльнай рамкай.
• Друк на акрылавым шкле (з сапраўдным шкляным пакрыццём): Друк на акрылавым шкле, які часам называюць друкам на аргшкле, ператварае ваш любімы арыгінальны твор мастацтва ў бліскучае ўпрыгожванне сцен. Ваш твор мастацтва зроблены з дапамогай сучасных УФ-друкарскіх машын. Вялікая перавага мастацкага друку з акрылавага шкла ў тым, што кантрасты і дэталі выявы будуць больш бачныя дзякуючы дакладнай градацыі друку.
• Палатно: Прамы друк на палатне - гэта надрукаванае палатно, замацаванае на драўлянай раме. Палатно стварае своеасаблівы эфект трохмернасці. Вялікай перавагай адбіткаў на палатне з'яўляецца іх адносна малая вага, што азначае, што павесіць адбітак на палатне лёгка і проста без дадатковых насценных мацаванняў. Такім чынам, прынты на палатне падыходзяць для любой сцяны.
• Алюмініевы дыбонд: Гэта металічны прынт, выкананы на алюмініевым дыбондзе з уражлівым эфектам глыбіні - для сучаснага ўражання і структуры паверхні, якая не адлюстроўвае святло. Гэты прынт на Aluminium Dibond з'яўляецца адным з самых запатрабаваных прадуктаў пачатковага ўзроўню і з'яўляецца сучасным спосабам дэманстрацыі мастацкіх рэпрадукцый, паколькі ён акцэнтуе ўвагу на ўсім творы мастацтва.

Інфармацыя пра прадукт

Важная інфармацыя: Мы стараемся як мага больш падрабязна апісаць мастацкія вырабы і наглядна прадэманстраваць іх у нашай краме. У той жа час колеры друкаванай прадукцыі і друк могуць некалькі адрознівацца ад прэзентацыі на экране вашага прылады. У залежнасці ад налад экрана і якасці паверхні, не ўсе колеры можна надрукаваць на сто працэнтаў рэалістычна. Паколькі ўсе мастацкія гравюры апрацоўваюцца і друкуюцца ўручную, могуць быць невялікія разыходжанні ў дакладным становішчы і памеры матыву.

© Аўтарскае права, www.artprinta.com (Artprinta)