Мастацтва 15 ст

Мастацтва XV стагоддзя або мастацтва эпохі Адраджэння адносіцца да еўрапейскага мастацтва, створанага ў 15-х гадах. У гэты перыяд мастацтва адбылося рэзкае адраджэнне цікавасці да класічных крыніц, якая была страчана еўрапейскім грамадствам пасля падзення Рыма. У прыватнасці, гэтыя творы перапісваліся ў рукапісным выглядзе – пераадкрываліся, вывучаліся, аналізаваліся – як мастакамі, так і рамеснікамі. Мастакі стварылі класічны стыль Адраджэння, які развіваўся паралельна з мастацтвам гэтага перыяду. Дзякуючы свайму геаграфічнаму ахопу, мастацтва эпохі Адраджэння змагло ахапіць варыяцыі стыляў, звязаных з усімі буйнымі культурнымі цэнтрамі Еўропы. І паколькі яно адзначыла з'яўленне новых гарадскіх цэнтраў пасля краху феадальнай іерархіі, мастацтва гэтага часу характарызуецца павышэннем статусу гандляроў і іх адносін з мастацтвам і мастакамі. Мастакі імкнуліся адлюстраваць зразумелыя людзям прадметы, у выніку чаго атрымліваліся выявы на рэлігійныя тэмы, адлюстроўваючы біблейскія падзеі з чалавечага пункту гледжання. Мастакі таксама адлюстроўвалі шмат шляхетных сем'яў у грамадстве, ілюструючы або малюючы партрэты як знак прэстыжу. Перыяд XV стагоддзя адзначаны павелічэннем колькасці рэлігійных ордэнаў, узмацненнем магутнасці царквы. Па меры яго ўзмацнення многія людзі станавіліся больш набожнымі; шукаючы выратавання, паляпшаючы сваё жыццё, або раздаючы міласціну тым, каму пашанцавала менш за іх, што прывяло да павелічэння колькасці паломніцтваў. Мастакі лічылі, што прыгажосць з'яўляецца адлюстраваннем боскасці; таму яны выкарыстоўвалі сваё мастацтва, каб праілюстраваць падабенства нябёсаў праз свае карціны і скульптуры. Некаторыя мастакі малююць рэлігійныя сцэны, напрыклад; большасць столі Сікстынскай капэлы Мікеланджэла прысвечана апавяданню аб стварэнні і падзенні чалавецтва. Мастакі 1400-га стагоддзя таксама лічылі, што для таго, каб стварыць трансцэндэнтныя ўражанні для гледача, яны павінны адлюстроўваць духоўныя тэмы ў манеры, якая была адначасова даступнай і ўсёабдымнай. Мастакі ўключаюць свае пачуцці, перакананні і вопыт у свае карціны, у выніку чаго ствараюцца унікальныя ўяўленні свету, што дазваляе кожнаму мастаку пазнаваць яго ці яе стыль. У выніку гэтага перыяду вывучэння і адраджэння класічныя ідэалы былі нанова адкрыты з выкарыстаннем лінейнай перспектывы - паказу глыбіні прасторы шляхам малявання сцэны, быццам гледзячы праз адчыненае акно. У гэты перыяд таксама ўзрасла важнасць асобы, што прывяло да выяваў людзей, якія ўзаемадзейнічаюць адзін з адным. Паколькі гэта адлюстроўвала палітычную ўладу ў той час (кароль і царква), каралі часта маляваліся ў лепшым выглядзе; насіць упрыгожаную вопратку, седзячы на ​​вытанчаных тронах, а часам і ў асяроддзі сваіх прыдворных.