Мастацтва 18 ст

Мастацтва 18 стагоддзя было ў асноўным пад уплывам эпохі Асветніцтва. Эпоха Асветы прынесла выбух мастацкай творчасці, бо мастакі стваралі мноства відаў мастацтва, такіх як партрэты, пейзажы і нацюрморты. Новыя ідэі і вынаходкі змянілі свет мастацтва і зрабілі яго больш разнастайным, чым калі-небудзь раней. У мастацтве гэтыя новыя веды аказалі велізарны ўплыў на стылі і тэхніку жывапісу. Двума найбольш вядомымі стылямі мастацтва XVIII стагоддзя былі ракако і неакласіцызм. Мастакі не толькі малявалі, але і распрацоўвалі новыя тэхнікі. Адным з найважнейшых прарываў стаў фотарэалізм; гэта аказала моцны ўплыў на мастакоў і іх стылі. Сучасныя мастакі, такія як Рэмбрант і Вермеер, малявалі ў стылі, які называецца "вернасць", які дэманстраваў увесь аб'ект з вялікай колькасцю дэталяў. Імкнуліся паказаць усё, нават найменшую частку. Аднак яны дазволілі сабе перабольшыць пэўныя характарыстыкі, каб лепш зразумець прадмет. Напрыклад, Рэмбрант вядомы сваімі буйнымі насамі, якія былі звычайнай з'явай у галандскім грамадстве таго часу. Яшчэ адзін стыль, папулярны ў 18 стагоддзі - «ідэал». Гэта ўключала адлюстраванне аб'екта, свабоднага ад якой-небудзь перспектывы або пэўнага пункта гледжання. Гэтыя карціны звычайна адлюстроўвалі людзей у спакойнай і ціхамірнай абстаноўцы. Аб'ект быў узвышаны над усялякім пачуццём часу і прасторы. Тыцыян і Рафаэль былі вядомыя сваім ідэалізмам. Канцэптуальнае мастацтва пачало з'яўляцца ў 18 стагоддзі ў выніку новых тэхнік у жывапісе. Гэтыя стылі падкрэслівалі такія аспекты, як дэкаратыўныя ўзоры і структуры ліній, замест таго, каб паказваць аб'ект з пэўнага пункту гледжання або з дэталёвым рэалістычнасцю. Мастакі, якія выкарыстоўвалі мастакі, таксама сталі больш разнастайнымі, і мастакі спрабавалі новыя тэхнікі, такія як алей па метале замест палатна. Гэтая тэхніка была больш даўгавечнай і не пашкоджвалася лёгка. Мастакі пачалі эксперыментаваць з рознымі сродкамі; яны таксама пачалі змешваць колеры фарбаў. Самым вядомым відам мастацтва XVIII стагоддзя было ракако. Гэта прадугледжвала выкарыстанне складаных арнаментальных узораў. Карціны ў гэтым стылі сталі вельмі складанымі і выкарыстоўвалі розныя колеры. У ім падкрэслівалася дэкаратыўнасць у адрозненне ад натуралістычных элементаў. Мастакі звярталі менш увагі на рэалістычныя рысы і больш засяроджваліся на дэкаратыўных дэталях, такіх як узоры, скруткі і нават спецыяльныя светлавыя эфекты. Прыкладамі выдатных мастакоў ракако з'яўляюцца Бушэ, Вато і Фрагонар. Іншыя вядомыя мастакі ўключаюць Жан-Батыста Шардэна, які маляваў у такім стылі, як «trompe l'oeil» або «вернасць». Гэтая тэхніка была вельмі эфектыўнай для стварэння ілюзіі трох вымярэнняў на роўнай паверхні. Рэалізм гэтага стылю жывапісу быў зменай традыцыйнага стылю, які выкарыстоўваўся на працягу стагоддзяў.