Ева Бонье, 1887 - Адлюстраванне ў сінім - выяўленчая гравюра

Выберыце варыянт матэрыялу вырабы

Мы прапануем асартымент розных матэрыялаў і памераў для кожнага прадукту. Для індывідуалізацыі даступныя наступныя варыянты:

• Друк на палатне: Надрукаванае палатно, замацаванае на драўлянай раме. Вялікай перавагай адбіткаў на палатне з'яўляецца іх адносна малая вага, што азначае, што павесіць адбітак на палатне даволі проста без падтрымкі дадатковых насценных мацаванняў. Такім чынам, прынты на палатне падыходзяць для ўсіх відаў сцен.
• Друк плаката (палатно): Наш плакат - гэта надрукаванае палатно з тонкай аздабленнем паверхні. Ён выкарыстоўваецца для апраўлення вашай мастацкай копіі персанальнай рамкай. Калі ласка, майце на ўвазе, што ў залежнасці ад памеру плаката мы дадаем вакол твора мастацтва белае поле памерам каля 2-6 см, што палягчае апраўленне вашай індывідуальнай рамкай.
• Друк на акрылавым шкле (з пакрыццём з сапраўднага шкла): Друк на акрылавым шкле, які часта называюць мастацкім адбіткам на аргшкле, ператварае арыгінальны твор мастацтва ў бліскучы дэкор. Акрамя таго, гэта выдатная альтэрнатыва мастацкім адбіткам на палатне або алюмініевым дыбондзе. Вашы творы вырабляюцца на заказ з дапамогай самых сучасных УФ-друкарскіх машын. Ён робіць яркія і рэзкія каляровыя тоны. З глянцавым акрылавым шклом выяўленчага друку кантрасты і каляровыя дэталі становяцца пазнавальнымі дзякуючы вельмі тонкай градацыі ў друку. Наша сапраўднае шкляное пакрыццё абараняе ваш заказны мастацкі адбітак ад святла і знешніх уздзеянняў на працягу многіх дзесяцігоддзяў.
• Алюмініевы дыбонд: Гэта металічныя адбіткі на алюмініевым дыбондзе з выдатным эфектам глыбіні. Прамая прамая друк на алюмініі Dibond - гэта ваш выдатны пачатак у складаным свеце выяўленчага мастацтва з алюмініем. Для прамога друку на алюмініевым дыбондзе мы друкуем абраны твор мастацтва на алюмініевай кампазітнай паверхні з белай грунтоўкай.

Юрыдычная адмова: Мы стараемся як мага больш падрабязна апісаць мастацкія вырабы і прадэманстраваць іх наглядна. Аднак пігменты друкаваных матэрыялаў і друк могуць нязначна адрознівацца ад адлюстравання на вашым маніторы. У залежнасці ад параметраў экрана і характару паверхні, не ўсе каляровыя пігменты будуць надрукаваны на сто працэнтаў рэалістычна. Улічваючы, што ўсе выяўленчыя гравюры апрацоўваюцца і друкуюцца ўручную, магчымыя нязначныя адхіленні ў дакладным становішчы і памеры матыву.

Арыгінальная інфармацыя аб творы на сайце музея (© - Нацыянальны музей Стакгольма - Нацыянальны музей Стакгольма)

Англійская: выявы невылечнай хваробы Эвы Бонье прадстаўляюць нам скарочаны паўсядзённы погляд, у якім мастачка кідае выклік стэрэатыпнаму жаночаму буржуазнаму ідэалу таго часу. Жанчыны прадстаўлены як «суб'екты» з моцнай цэласнасцю, а не як далікатныя аб'екты. У «Адлюстраванні ў блакітным» з 1887 года фігуры намаляваны з рэалістычнай перспектывы, змяшчаючы нас у той жа пакой, што і хворы чалавек. На мяжы 20-га стагоддзя жанчыны, якія вылечваюцца, з'яўляюцца папулярнай тэмай у мастацтве. Гэтыя вобразы варта разглядаць у кантэксце пануючага погляду і канструявання жаноцкасці, а значыць, стандартызацыі жаночага цела. На працягу 19-га стагоддзя склаліся два ключавых вобраза жанчыны: слабая, адчувальная і псіхасаматычная жанчына з вышэйшага класа і моцная, небяспечная і заразная жанчына з ніжэйшага класа. «Аздараўленне» стала сімвалам жаночай далікатнасці і тым самым сведчаннем няздольнасці жанчыны ўдзельнічаць у грамадскім жыцці. Гэтыя выявы можна разглядаць як рэакцыю на тагачасную эмансіпацыю жанчын і як спробу вярнуць іх у дом і прыватную сферу. Але ў паўночным рэгіёне ў гэты перыяд можна было знайсці многія сотні мастачак і аўтарак. Жанчыны-мастачкі ў Швецыі былі ў прывілеяваным становішчы ў параўнанні са сваімі еўрапейскімі сёстрамі, бо мелі доступ да акадэмічнай адукацыі. Жаночае аддзяленне Шведскай каралеўскай акадэміі прыгожых мастацтваў у Стакгольме адкрылася ў 1864 годзе, і жанчыны-прафесіяналы аказалі вялікі ўплыў на культурнае жыццё таго перыяду. Яны змянілі як погляд на ролю мастака, так і погляд на сямейнае жыццё сярэдняга класа, тым самым пахіснуўшы норму мужчыны-артыста да глыбіні душы. Але на мяжы стагоддзяў адбылася зваротная рэакцыя, і жаночая эмансіпацыя была сарваная разам з шырока распаўсюджаным страхам перад «Новай жанчынай». I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistisk perspectiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

Тлумачэнне прадукту

Адлюстраванне ў блакітным быў намаляваны Евай Бонье ў 1887. Шэдэўр быў намаляваны памерам Вышыня: 80 см (31,4 ″); Шырыня: 64 см (25,1 ″) У раме: Вышыня: 110 см (43,3 ″); Шырыня: 94 см (37 ″); Глыбіня: 6 см (2,3 ″). Гэты твор уключаны ў калекцыю мастацтва Нацыянальнага музея Стакгольма, які з'яўляецца шведскім музеем мастацтва і дызайну, урадам Швецыі з мандатам захоўваць культурную спадчыну і прасоўваць мастацтва, цікавасць да мастацтва і веды аб мастацтве. З ласкавага дазволу: Нацыянальны музей Стакгольма і Wikimedia Commons (ліцэнзія грамадскага здабытку).: . Больш за тое, выраўноўванне ёсць партрэт фармат з суадносінамі 1 : 1.2, што азначае, што даўжыня на 20% карацей шырыні.

Структураваныя дэталі мастацкага твора

Аб гэтым артыкуле

Табліца звестак аб выканаўцы

Гэты тэкст з'яўляецца інтэлектуальнай уласнасцю і ахоўваецца аўтарскім правам © | Artprinta (www.artprinta.com)