Густаў Клімт, 1909 - Пацалунак (пара) - выяўленчая гравюра

Падрабязная друкаваная інфармацыя аб прадукце

Пацалунак (пара) быў выкананы ў стылі мадэрн аўстрыец мастак Густаў Клімта. 110 гадовая версія твора мела памеры 180 × 180 см - памеры рамы: 184 × 184 × 5,2 см, вітрыны і была распісана тэхніка палатно, алей. Карціна мае наступны тэкст у выглядзе надпісу: «подпіс унізе справа: ГВСТАВ / КЛІМТ». Больш за тое, твор належыць калекцыі Бельведэра. З ветлівасці © Бельведэр, Вена (ліцэнзія: грамадскі набытак). : куплена ў мастака на мастацкай выставе ў Вене ў 1908 г. Акрамя таго, выраўноўванне квадратнае з суадносінамі 1: 1, што азначае, што даўжыня роўная шырыні. Густаў Клімт быў мастаком з Аўстрыі, чый мастацкі стыль быў галоўным чынам у стылі мадэрн. Аўстрыйскі мастак пражыў у агульнай складанасці 56 гадоў - нарадзіўся ў в 1862 у Вене, Аўстрыя і памёр у 1918 годзе.

Матэрыялы для вырабаў, якія мы прапануем:

У выпадальным меню выбару прадукту вы можаце выбраць матэрыял і памер па вашаму выбару. Наступныя памеры і матэрыялы - гэта варыянты, якія мы прапануем вам для індывідуалізацыі:

• Палатно: Палатно ўяўляе сабой друкаванае баваўнянае палатно, нацягнутае на драўляны каркас. Перавагай адбіткаў на палатне з'яўляецца малая вага, што азначае, што павесіць адбіткі на палатне даволі проста без падтрымкі дадатковых насценных мацаванняў. Такім чынам, прынт на палатне падыходзіць для ўсіх відаў сцен.
• Плакат (матэрыял палатно): Плакат уяўляе сабой набіванае баваўнянае палатно з крупчастай фактурай на паверхні. Ён падыходзіць для таго, каб аформіць вашу копію мастацтва ў персанальную рамку. Калі ласка, майце на ўвазе, што ў залежнасці ад абсалютнага памеру друку плаката мы дадаем белае поле памерам 2-6 см вакол матыву друку, што палягчае рамку.
• Алюмініевы друк: Адбіткі на алюмініі Dibond - гэта адбіткі на метале з выдатным эфектам глыбіні. Aluminium Dibond Print - лепшы пачатак для копій з алюмінія. Для друку Direct Aluminium Dibond мы друкуем абраны вамі твор прама на паверхні алюмініевага матэрыялу з белай грунтоўкай. Яркія і белыя часткі карціны пераліваюцца шаўкавістым бляскам, але без блікаў. Колеры яркія, дробныя дэталі друку выглядаюць выразнымі і выразнымі.
• Друк на акрылавым шкле (з сапраўдным шкляным пакрыццём): Друк на акрылавым шкле, які часта называюць аргшклам, зменіць ваш любімы арыгінал у прыгожы дэкор і з'яўляецца добрай альтэрнатывай мастацкім гравюрам на алюмініі або палатне. Ваш твор мастацтва зроблены з дапамогай сучасных УФ-друкарскіх машын. З дапамогай мастацкага друку на акрылавым шкле кантрасты, а таксама дробныя дэталі становяцца адкрытымі дзякуючы дакладнай градацыі друку.

Важнае нататка: Мы робім усё магчымае, каб адлюстраваць нашу прадукцыю як мага больш падрабязна і прадэманстраваць яе візуальна. Тым не менш, пігменты матэрыялаў для друку і адбітка могуць некалькі адрознівацца ад адлюстравання на экране. У залежнасці ад вашых налад экрана і характару паверхні колеры могуць не адлюстроўвацца на сто працэнтаў рэалістычна. Паколькі ўсе яны друкуюцца і апрацоўваюцца ўручную, могуць быць невялікія адхіленні ў памеры матыву і яго дакладным становішчы.

прадукт

Структураваная табліца твораў мастацтва

Зводная табліца выканаўцаў

Гэты тэкст абаронены аўтарскім правам © | Artprinta.com (Artprinta)

Інфармацыя аб творах мастацтва з Бельведэра (© Аўтарскае права - Belvedere - www.belvedere.at)

Падчас мастацкай выставы 1908 года [1] Імператарска-Каралеўскае міністэрства культуры і асветы набыло для Сучаснай галерэі манументальны абраз Густава Клімта «Закаханыя» па аднагалоснай прапанове Мастацкай камісіі [2] , а ў той жа час Мастацкая камісія нямецкага аддзела Сучаснай галерэі Каралеўства Багеміі на пасяджэнні 29 студзеня было прынята рашэнне набыць манументальны абраз Густава Клімта "Закаханыя". Пісьменніца і мастацтвазнаўца Берта Цукеркандль адзначыла гэтую падзею ў «Wiener Allgemeine Zeitung» наступнымі словамі: «Нарэшце незразумелае ўпушчэнне было выпраўлена. Нарэшце той факт, які не выклікае даверу, што сучасная галерэя Аўстрыі яшчэ не належала найвялікшаму аўстрыйскаму майстру рэпрэзентатыўнай працы, быў ліквідаваны. Надмерна высокая цана пакупкі - сума павінна была быць выплачана мастаку двума роўнымі часткамі [5] - вельмі верагодна, прызначана як своеасаблівая «кампенсацыя» для кампенсацыі Клімту за адмову ад так званых факультэцкіх карцін і несправядлівасць. гэта выклікала. У той час як фармальнасці пакупкі яшчэ высвятляліся, Клімт, як звычайна, адправіўся ў Атэрзее і 16 ліпеня 1908 года са сваёй летняй рэзідэнцыі напісаў адказнаму міністэрскаму сакратару Максу фон Міленкавічу-Моралду, што ён «вядома, завершыць не зусім скончаную карціну». «Любовников» адразу ж пасля заканчэння выставы і сам дастаўляе ў Імператарскае і Каралеўскае міністэрства»[6]. Аптымістычны прагноз Клімта аказаўся заўчаснай заявай у рэтраспектыве, паколькі завяршэнне карціны і звязанае з ім указанне аплаціць другі ўнёсак пакупной цаны можна было даказаць толькі ў чэрвені 1909 г. [7] «Закаханыя» Клімта былі нарэшце фізічна ўключаны ў вопіс калекцыі Сучаснай галерэі 22 ліпеня 1909 г. [8] . Першая версія карціны, выстаўленая на выставе 1908 года, фактычна з'яўляецца няпоўнай. Клімт быў настолькі заняты арганізацыяй і завяршэннем выставы, што завяршэнне яго галоўнай працы, якая была задумана ў якасці аналага не меншай карціны "Тры эпохі", ужо не магла адбыцца да адкрыцця. Пасля заканчэння вялікай выставы Клімт прыйшлося дапоўніць кветкавы луг злева і перапрацаваць арнаментыку сукенак. У ходзе завяршэння ён падоўжыў, прытрымліваючыся анатоміі, відавочна занадта кароткія галёнкі ўкленчаных. Набыццё карціны падлягала ўмове, што «Закаханыя» будуць прайграныя пасля іх завяршэння «адмаўляючыся ад любых прэтэнзій на кампенсацыю» з боку мастака для «дзяржаўных, у прыватнасці, у адукацыйных і навуковых мэтах» [9] . Таму для гэтай мэты карціна павінна была быць адпраўлена ў Імператарска-Каралеўскі графічны адукацыйна-даследчы інстытут [10]. Безумоўна, Клімт быў знаёмы з матывам пары, якая цалуецца або лашчыцца, які часта падхопліваўся і вар'іраваўся мастакамі ў апошнія дзесяцігоддзі XIX стагоддзя. Акрамя таго, ён сам ужо маляваў гэтую тэму ў 1895 годзе на карціне, створанай як мадэль для эстампа серыі «Алегорыі і эмблемы» венскага выдавецтва Gerlach und Schenk. Напрыклад, творы Эдварда Мунка, які з 1897 г. займаўся ў розных мастацкіх сродках парай, якая цалуецца, справядліва згадваюцца ў якасці магчымай крыніцы натхнення для манументальнай іконы Клімта [11]. За два гады да Мунка Франц фон Штук, якім захапляўся і часта прымаў Клімт, напісаў сваю не менш важную працу «Пацалунак Сфінкса». Сярод аўстрыйскіх жывапісцаў Клімт асабліва цаніў Фердынанда Георга Вальдмюлера, які ў 1858 годзе прысвяціў сябе тэме мовы цела ў адным са сваіх самых захапляльных шэдэўраў «Belauschte Liebesleute» («Падслуханае каханне людзей»). У наступным годзе рамантык Франчэска Хаез пад уплывам Антоніа Кановы намаляваў хваленую сцэну пары, якая цалуецца. Нягледзячы на ​​ўсе гэтыя магчымыя ўплывы, нельга забываць французскага скульптара Агюста Радэна. Радэн, працы якога можна было пабачыць ужо на першай выставе Венскага сэцэсіёна ў 1898 годзе [12] , наведаў Вену 7 чэрвеня 1902 года - на зваротным шляху са сваёй вялікай выставы ў Празе - і ўбачыў "Бетховенскі фрыз" Клімта. Клімт таксама ўжо разглядаў гэтую тэму ў «Бетховенскім фрызе» і падобным чынам некалькімі гадамі раней у факультэцкай карціне «Філасофія». Фотаздымкі факультэта, у прыватнасці, ілюструюць інтэнсіўнае ўзаемадзеянне Клімта з мастацтвам Радэна, перш за ўсё з «Брамай пекла», створанай паміж 1880 і 1884 гадамі і якая адлюстроўвае «Пекла» Дантэ. Для «закаханых» група фігур на левай пілястры «Брамы пекла» з звернутымі да яе кентаўрам і маладой жанчынай, безумоўна, можа разглядацца як уплыў. Іншыя фігуры сачынення Радэна, якія могуць быць важнымі для Клімта, - пара "Вечны ідал", створаная каля 1884 года, і група "Вечная вясна", створаная праз пяць гадоў. Цалкам магчыма, што Клімт стварыў сваё ўласнае рашэнне ідэалізаванай «вечнай» любові з твораў Радэна. Падобна таму, як Радэн бачыў сябе палюбоўнікам у большасці сваіх твораў, Клімт імкнуўся адлюстраваць сябе ў мужчынскай постаці. Аднак яго твар амаль цалкам схаваны, як у 1902 годзе ў сцэне «абдымкаў» у «Бетховенскім фрызе» і яшчэ раз у «выкананні» матэрыяльнага фрыза для сталовай палаца Стокле ў Бруселі. Як быццам гэтага было недастаткова, вянок з плюшчу ў валасах мужчыны надаў малюнку антычны характар. Гэта была Аліса Штробль, якая на аснове эскіза ў альбоме 1917 г. (Strobl III, No. 3165), удалося ясна даказаць, што Клімт увекавечыў сябе тут разам з Эмілі Флёге, чыю асобу мастак ананімізаваў праз рудыя валасы[14]. У сувязі з усё яшчэ пануючай нявызначанасцю адносна іх адносін адзін да аднаго, важна адзначыць што Клімт тут не зрабіў - як Радэн або Мунк, напрыклад - сам пацалунак праблемай. Ён хацеў не эратычнага аспекту, экстазу і страсці, а пяшчотных абдымкаў і, так бы мовіць, прэлюдыі да жаданага вопыту. Пра гэта гаворыць і поўнае адзенне пары. Клімт апранае свой тыповы працоўны халат у падлогу, які цяпер цалкам стылізаваны і ўпрыгожаны. Толькі шырокае дэкальтэ, якое вызваляе мускулістую шыю мастака, і сілуэт мужчынскага цела, які вылучаецца на фоне безыменнага золата, выяўляюць адзенне як такое. Клімт насіў халат у асноўным на Атэрзее на адкрытым паветры, у той час як Эмілі Флёге насіла рэфармаваныя сукенкі [15] . Арнаменты сукенак падпарадкоўваюцца правілам гендэрнай дыферэнцыяцыі: прамавугольныя чорныя, залатыя і срэбныя паверхні прысвойваюцца мужчынам, за невялікімі выключэннямі, у той час як жаночая сукенка, якая шчыльна прылягае да цела, складаецца з крывалінейных і авальных частак. элементы, а таксама маляўнічыя часткі кветак. Згаданая адасобленасць таксама ілюструе адасобленасць дзвюх фігур, якія, падобна парачцы з «бетховенскага фрыза», заключаны ў цалкам «асабісты» залаты арэол, не ідуць на кантакт з гледачом. Яны належаць толькі сабе і, такім чынам, дазваляюць зрабіць выснову, што шчасце можа існаваць толькі «па-за сацыяльнай рэальнасцю». Падобна партрэту «сланечніка», які пачаўся ў гэты ж час і быў напісаны ў Ліцльбергу-на-Атэрзее, Клімт адводзіць герояў ад рэчаіснасці з дапамогай лугу кветак. Клімт, вялікі візіянер формы, апрацоўвае ў «Закаханых» вопыт, які ён зрабіў падчас наведвання выставы Hagenbund у 1902 г. перад не менш манументальнай карцінай «Die Eismänner» (Бельведэр, Вена) Карла Медыза. Якім бы дзіўным ні было параўнанне, нельга адмаўляць, што Wiesenzone Mediz Клімта фармальна вельмі падобны да скалы, парослай кветкамі. Магчыма, яго таксама натхніў сферычны эфект двухмернага фону, які рэзка адсоўвае «закаханых» яшчэ далей ад рэальнасці і больш не дазваляе спасылацца на рэальную прастору. Клімт ужо афармляў фон вельмі падобным чынам на сваёй карціне «Залаты Віцязь» 1903 года. Такая ж фонавая фактура - матэрыяльнае спалучэнне ударнага металу, залацістай бронзавай сумесі, сусальнага золата і алейных фарбаў на цынкавай белай грунтоўцы - сустракаецца таксама ў партрэце 1907/08 "Адэль Блох-Баўэр I" і карціне "Гофнунг II". », напісаны амаль адначасова. Заліты кветкамі трон цалкам мог азначаць бераг возера перад вілай «Олеандр» у Камерль-ам-Атэрзее, тым больш што багавінне, ужо вядомае па карцінах «Сяброўкі» і «Вадзяныя змеі», выступае ў залежным, г.зн. каляводная зона кветкавага лугу. Такім чынам, сферычны залацісты фон быў бы гладкім люстэркам Атэрзее ў ранішнім ці вячэрнім сонцы, перад якім пара з любоўю паварочваецца адно да аднаго. У летнія месяцы 1907 года Густаў Клімт і Эмілі Флёге найбольш зблізіліся адзін да аднаго ў Ліцльбергу-ам-Атэрзее. Гэта лета яны правялі самы шчаслівы час. Той факт, што Клімт удзельнічаў у першых эскізах для Stocletfries на этапе стварэння карціны і што канчаткова выкананы фрыз нагадвае "Liebespaar", шмат у чым пацвярджае гэтую інтэрпрэтацыю тэмы. Нават калі гэта на першы погляд здаецца непераканаўчым, параўнанне шэдэўра Клімта з «Рыбаком і сірэнай: з балады Гётэ» Фрэдэрыка Лейтана вельмі паказальна. 16] У сваёй працы, напісанай паміж 1856 і 1858 гадамі, Лейтан не спасылаўся на міф пра сірэну ў дванаццатай песні «Адысеі» Гамера, а выкарыстаў лірычнае апавяданне Гётэ «Рыбак» у якасці мадэлі для сваёй, напэўна, самай эратычнай карціны. Ён спрабаваў пазбегнуць крытыкаў у ганарыстай Англіі, спаслаўшыся на Гётэ ў назве і даволі нетыповым меншым фармаце малюнка. Тым не менш рэцэнзент у «Суботнім аглядзе» за 1858 г. адзначаў, што гэтая карціна «не выкліча месцамі без прычыны незадаволенасці»[17]. Рэдка калі Лейтан так адкрыта закранаў тэму страсці і сэксуальнага жадання. Бронзавы малады чалавек - гэта светласкурая сірэна, якая цесна абдымае яго і моцна прыціскае сваё цела да яго, цалкам падпарадкаваная яго міласці, і павольна слізгае ўніз, у смяротную ваду. Асаблівасцю карціны з'яўляецца фізічная прыхільнасць дзвюх галоў і адлюстраванне хвалюючага моманту непасрэдна перад жаданым спакуслівым пацалункам, які вырашае лёс рыбака. Манументальны абраз Густава Клімта таксама мае той жа матыв. Аднак, як ужо згадвалася, тэмай з'яўляецца не сам акт пацалунку, а хутчэй, і ў асаблівай ступені, момант перад ім. У адрозненне ад Лейтана, роўна праз 50 гадоў Клімт меў магчымасць адлюстраваць сябе разам са сваім чалавекам жыцця Эмілі Флёге, а ў некаторых позах і позах, а таксама ва ўвасабленні ён звяртаўся да міжземнаморскага рыбака і сірэны Лейтана. Калі потым зразумець, што «палюбоўнікі» Клімта абдымаюцца на квяцістым кавалку лугу на беразе возера, а затым уводзяць у адпаведны кантэкст водарасці на нагах закаханых, шлях да сірэны Лейтана ўжо не надта далёкі. [Тэкст: Alfred Weidinger 6/2012] Каментары: 1] Пар. Агнес Хуслейн-Арко/ Альфрэд Вайдінгер (рэд.), Густаў Клімт і мастацкая выстава 1908 (выстава. кот. Бельведэр, Вена 2008/09), Мюнхен 2008 - [2] Разам з «Закаханымі» Клімта карціна Карла Мола «Унутраная справа з Імператарскага і Каралеўскага міністэрства фінансаў» (K 5000,-) і рэльеф Франца Мецнера «Танец» (K 4000,-) у мармуры былі набыты. Аўстрыйскі дзяржаўны архіў, Вена, справа 32554/08 - [3] Аўстрыйскі дзяржаўны архіў, Вена, справа 32554/08 - [4] Берта Цукеркандль, «Набыццё работ Клімта дзяржавай і зямлёй», у: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 жніўня 1908 г., с. 3 - [5] Першы ўзнос павінен быў быць выплачаны адразу пасля дастаўкі карціны, другі - у пачатку наступнага года. - 6] Ліст Густава Клімта ад 16 ліпеня 1908 г. да міністэрскага сакратара Макса фон Міленкавіча-Маролда, Аўстрыйскі дзяржаўны архіў, Вена. - 7] Аўстрыйскі дзяржаўны архіў, Вена, Legatur Zl. 32554/08 ад 29 чэрвеня 1909 г. - [8] Акт (без нумара) з архіва Бельвэдэр, Вене, у якім распіска аб атрыманні карціны «Закаханыя» (No. 912) пацвярджаецца. - 9] Ліст у Сакратарыят Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vienna, справа 32554/08 - [10] Згодна з лістом ад 22 верасня 1908 г. Імператарскага і Каралеўскага міністэрства культуры і асветы да Дырэкцыі Графічнага Лера. - und Versuchsanstalt, карціна «Liebespaar» павінна была быць «[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch) ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Вена, спр. 598/1-XXIc/768. - [11] Пар. Ганс Бізанц, "Zur Bildidee Der Kuss - Густаў Клімт і Эдвард Мунк", у: Тобіас Г. Natter/ Герберт Фродль (рэд.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Vienna 2000/01), Vienna 2000, pp. 226-234 - [12] Гл. Агнес Хуслейн-Арко/ Стэфан Коя (рэд.), Радэн і Вена (выставачная кат. Бельведэр, Вена 2010/11), Мюнхен 2010 - [13] Пар. акрамя таго, падрабязная апрацоўка гэтай тэмы Рэнэ Прайс, «Пацалунак: Густаў Клімт і Агюст Радэн», у: dies. (Рэд.), Густаў Клімт - Рональд С. Калекцыі Лаўдэра і Сержа Сабарскіх (выстава Кат. Neue Galerie, Нью-Ёрк 2007/08), Нью-Ёрк 2007, с. 233-251 - [14] Аліса Штробль, «Эцюднік 1917 г.», у: памерла Густаў Клімт. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Зальцбург 1984, с. 241 - [15] Пар. шматлікія фатаграфіі, якія паказваюць мастака ў халаты, галоўным чынам на Атэрзее, у: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Photographs, Munich 2012 - [16] Пар. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", у: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Шэдэўры віктарыянскага жывапісу з Museo de Arte de Ponce (выстава Кат. Belvedere, Vienna 2010), Vienna 2010, pp. 113-124 - [17] Суботні агляд, 15 мая 1858 г., с.